宫词五首

唐人宫词，以写宫女愁怨、寂寞为多。顾况《宫词五首》专写宫中豪奢排场和弦歌不辍的情景，以另一侧面揭示出宫中艺妓的浪漫生活内容。第一首诗，描写清晨内官至蓬莱殿，打开金盒，将香料倒人香炉中。第二首诗，追写华清宫旧事，风吹玉漏声，帘卷银河近，而《霓裳羽衣曲》的歌舞，自在清虚想象中。第三首诗，写清晓侍女送来刚从承露盘上取下的露浆。第四首诗，描写万人争睹宫廷乐舞演奏的场景。第五首诗，承上首，描写宫妃倚栏观看乐舞。综观这五首诗，有一个共同的特征，它们不以宫中失宠女子为描写对象，也不单纯地抒写她们的怨愁心情，却将诗笔投向为香炉投放香料的内官，送露浆的宫女，描写万人争睹乐舞演奏，人物增多了，题材内容扩大了，表现功能提升了。这些艺术特质，都与王建《宫词一百首》相仿佛。他虽说只写了五首，却开启了《官词》独特风貌的先河。

其中第二首诗为五首中最为精致的一首。这首诗意境清复俊逸，意旨含蓄隐约。有关它的主题，众说纷纭。有人说是追忆华清宫的旧事，有人说是为了抒写宫娥的怨愁。两种说法都有道理。因为就全组诗来看，确是在追忆往事。但是拈出这一首来，写的又实在就是一位失意的官嫔。其实宫中诸种情事，都不妨作为追忆的对象，既然如此，不妨这样折衷地理解：顾况追忆的，本就是华清宫殿里宫人们的生活状态。

首句“玉楼天半起笙歌”，有人就据此认定，这首诗写的是位于骊山上的华清宫殿。半山上的宫殿，固然可以说是天半笙歌，但却不可拘泥地这样理解。因为“天半”本来就是人的心理感觉，如卢照邻《长安古意》也写道“梁家画阁天中起，汉帝金茎云外直”。其实梁王的画楼和汉武帝的金铜仙人都未必高人云天，但在普通人看来，那确是高不可及，遥遥在上的。这里的“天半"也是同样的意思。在遭受冷落的宫人看来，玉楼上皇帝举行的欢宴，离自己是那么的遥远。仿佛是天上的楼台，永远无法到达。虽然如此，那欢宴的声音还是清晰地传入了女主人公的耳中。不仅有吹笙唱曲的声音，连宫嫔们的调笑声也听得清清楚楚，她们是欢笑是那样喜悦。更反衬出女主人公心情的黯淡忧伤。只是在诗人写来，却全然不落行迹。

后面两句写女主人公这边的状态。月亮照着殿堂，在地上留下了淡淡的影子。铜壶滴漏的声音也漓滴答答地一声声响起，敲在女主人公的心头。这一切都在提醒她，夜已经深了。因为漏声都能听见，说明玉楼中暄闹的宴会也已经结束，皇帝和宠妃都回去休息了。可是，女主人公睡不着。她卷起帘子，仰望夜空，觉得那天上的银问，离自己却非常近。这一句非常切合人物心理。当一个人遭到他人疏远的时侯，往往会对另一件事物产生莫名的亲近感。这里写她觉得银河近，是从反面写君恩的遥远，与首句的“玉楼天半”相对应。同时，后半首的冷清寂寞与前半首的热闹喧哗也形成了握烈的对比，在对比中，传达了失意者深深的哀怨。

这首诗造语风雅，言外见意，哀而不伤，深得风人之旨。通过欢乐与冷寂的对比，从侧面展示了失宠宫女的痛苦心理。诗中以他人得宠的欢乐反衬女主人公失宠的凄寂，别殿里笙歌阵阵笑语声欢，自己则独听更漏，遥望星河，长夜不寐。一闹一静，一荣一枯，对比鲜明，也从中道出了盛唐时期统治阶级的腐败以及堕落。