清歌且罢唱，红袂亦停舞。
赵叟抱五弦，宛转当胸抚。
大声粗若散，飒飒风和雨。
小声细欲绝，切切鬼神语。
又如鹊报喜，转作猿啼苦。
十指无定音，颠倒宫徵羽。
坐客闻此声，形神若无主。
行客闻此声，驻足不能举。
嗟嗟俗人耳，好今不好古。
所以绿窗琴，日日生尘土。
1.罢：一作停。
2.红袂：犹红袖。
3.当胸：一作胸前。
4.粗：一作徂。
5.宫徵羽：一作宫商羽。
6.坐客：座上的客人。
7.行客：指后到的客人。
8.绿窗：一作北窗。
歌手们停唱清新的歌曲，舞者的红袖子也停下不动。
赵叟怀抱着五弦琴，在胸前宛转地抚弄。
响亮的音符在涌动和散播，飒飒地像风吹雨；
柔软的音符几乎消失殆尽，切切像鬼魂说话的声音。
像喜鹊的报喜歌一样高兴，接着又如长臂猿不祥的哭声。
他的十根手指没有固定的音，宫商角徵羽变化不定。
座上的客人听此声音，灵魂和身体失去了控制；
后来的客人听此声音，突然停下来迈不动脚步。
唉，普通人的耳朵应该爱今而不爱古。
这就让这绿窗琴，一天一天地被灰尘覆盖得更深。
这首诗是《秦中吟十首》组诗的第八首。《秦中吟》是白居易在唐宪宗元和五年（810年）前后创作于长安的一组讽喻诗。诗前小序曰：“贞元、元和之际，予在长安，闻见之间，有足悲者。因直歌其事，命为《秦中吟》。”
此诗是欣赏赵叟所弹五弦琴的技艺之美妙，对于当时人不懂得古乐表示惋惜。全诗运用烘托、比喻、反衬等丰富多变的手法描写了赵叟弹琴技艺，描写手法相当高明。“大声粗若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语。又如鹊报喜，转作猿啼苦。”这几句是用比喻表现赵叟技艺高超。“十指无定音，颠倒宫徵羽”是正面描摹，“坐客闻此声，形神若无主。行客闻此声，驻足不能举”是侧面烘托，通过座客和行人的反应来烘托其技艺的高超，同时曲中带情：以听者的感受衬托音乐的声情并茂。虽赵叟弹琴技艺高超，但名贵的“绿窗琴”只能闲置一旁，落满尘土。绿窗琴“日日生尘土”的原因是“嗟嗟俗人耳，好今不好古。”意思应该是现今的人们（也就是俗人）不懂得真正的欣赏，不知道什么才是真正的艺术（不知道绿窗琴的美好），使得绿窗琴得不到发挥，被弃置在一边“日日生尘土”。此诗以音乐喻人，实为作者自况。
1.彭定求 等．全唐诗（下）．上海．上海古籍出版社．1986．1040
2.龚克昌 等．白居易诗文选注．上海．上海古籍出版社．1998．75-90
3.陈友琴 等．白居易及其作品选．上海．上海古籍出版社 ．1998．18-21
鄂公网安备42092202000096